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我常常觉得自己无比富有，当然不是指金钱方面，尽管我现在贫穷，但也许不会一直如此，而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全部身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义。
1883年3月11日梵高
四、巴黎1886 - 1888，个人画风开始蜕变时期
法国时期梵高的创作分为：Paris, Arles, Saint-Rémy and Oise-sur-Oise四个时期。其中Paris是他个人绘画风格蜕变的重要时期。于1886年2月底抵达巴黎的梵高，他不知道的是：巴黎，将打开他明媚色彩的大门。
受巴黎当时印象派、新印象派艺术家们的艺术思潮吸引，梵高对印象派画法、点彩画、浮世绘等画技以及人物、风景、肖像画、静物都进行了系统研究，开始尝试新的绘画风格、他平涂的画面，尤其是安特卫普之前的画法开始转变为明快短促的笔触，主题和技巧也一改从前的单调和昏暗，逐渐开始丰富和明亮。
此时，正值印象派艺术家达到创作风格颠峰之际，他在当时名震一方的Fernand Cormon（费尔南·科尔蒙）工作室学习，费尔南·科尔蒙是法国顶流学院派画家、巴黎高等美术学院教授，他的工作室就相当于清华美院教授在北京开的工作室。不同的是工作室学员后来都成了赫赫有名的印象派追随者以及之后的后印象派主要成员们。
在工作室，梵高结交了émile Bernard（埃米尔·伯纳德）、 Toulouse-Lautrec（亨利·德·图卢兹·劳特累克）等各式大师，此时，毕沙罗、塞尚、雷诺阿、莫奈、西斯利、德加、修拉、高更等所处的印象派团体已经登顶法国的艺术舞台，梵高则从新起步，学会开始关注自己对色彩的理解，对内心世界的表达，和精神上的跃动。
当时的梵高，并不像马奈、塞尚等富二代那么富有，父亲刚去世不久，没工作的梵高经济拮据，他没有能力承担高额的模特费用，便选择了自己做模特的大量自画肖像画来进行所吸收的新技法的训练，这使他一生中所绘的41幅自画像中有27幅是在巴黎的这两年绘制。
对于大多数画家来说，一旦自画像、静物、花卉作品很多，大概率是因为没钱请模特只好自己给自己创造一个学习实践的机会。
而这些自画像正是梵高从荷兰时期的黑暗转向巴黎明艳的技术见证。
《带深色毡帽的自画像》：梵高，1886年春巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Dark Felt Hat
Spring 1886, Paris
Oil on canvas, 42 x 33 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《叼着烟斗的自画像》是梵高在巴黎创作的早期自画像，画中描绘了自己抽烟斗的样子，仍然沿用了19世纪肖像画传统的柔和色彩，调色板的色调还没有转为后来的完全明亮。
这是我见过的成人后最帅的梵高，目光坚定有神，感觉也是他精神最佳的状态，33岁的男人，初到巴黎看到自己事业的曙光，每天心怀梦想，一群志同道合的伙伴，探讨着创作中的灵感与想法并付诸实践，似乎远望得见灿烂前程，也或许还怀揣着喜欢的女人（那个咖啡馆女老板），也大概是他一生中最幸福的时光吧。
《叼着烟斗的自画像》：梵高，1886年春巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Pipe
Spring 1886, Paris
Oil on canvas, 46 x 38 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
梵高来到巴黎的初衷是学习在巴黎风靡的印象派画风和用色技法，他开始大量改变使用颜料的习惯，调色板上的色彩逐渐由灰郁转为鲜明，亮黄、莱茵蓝、橘红、白色等对比色被大气挥洒，笔触、线条也如有生命般流动起来，个人风格开始转变。
一系列充满生动的光的作品中，已经以活泼的执行力和新鲜感为特征，逐渐形成了自己全新的表现色彩的方式，令他在当时人才辈出的巴黎杀出了一条独特风格。
《女性躯干的石膏小雕像》：梵高，1886年春巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Plaster Statuette of a Female Torso
Spring 1886, Paris
Oil on cardboard, 35 x 27 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《蒙马特的斜坡路》：梵高，1886年春巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Sloping Path in Montmartre
Spring 1886, Paris
Oil on cardboard, 22 x 16 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
色彩鲜明的风格在他的花卉静物画中也尤为明显，当然画花卉也是为了省下模特的费用。
这些画属于梵高早期在巴黎为提亮其画作调色板所做的努力，在荷兰完成的阴暗画作在巴黎并不能被接受为现代艺术作品，他便通过画无数的花卉静物来培养自己的色彩灵感，以此作为改善创作色调的一种手段。
另外他的笔触也开始变化。
《牡丹和玫瑰与碗》：梵高，1886年六月巴黎，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Bowl with Peonies and Roses
June 1886, Paris
Oil on canvas, 59 x 71 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
静物画已经显示出梵高对红色和绿色对比的探索。
《康乃馨和其他鲜花与花瓶》：梵高，1886年夏巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
Vase with Carnations and Other Flowers
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 61 x 38 cm
Private collection
《罂粟花、矢车菊、牡丹、菊花和花瓶》：梵高，1886年夏巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Vase with Poppies, Cornflowers, Peonies and Chrysanthemums
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 99 x 79 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《红罂粟与花瓶》：梵高，1886年夏巴黎，沃兹沃思雅典娜，哈特福德
GOGH, Vincent van
Vase with Red Poppies
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 56 x 46 cm
Wadsworth Atheneum, Hartford
《百日草和其他花卉与花瓶》：梵高，1886年夏巴黎，加拿大国家美术馆，渥太华
GOGH, Vincent van
Vase with Zinnias and Other Flowers
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 50 x 61 cm
National Gallery of Canada, Ottawa
在巴黎期间，梵高还逐步学习和临摹了印象派画法和点彩画技术。
巴黎蒙马特区以在那里生活和工作的艺术家而闻名。但当时蒙马特山只有一侧有建筑物，梵高画了另一面的采石场和磨坊的背景，这些磨坊已经在建成区，前景还有一堆木头，后面是石块，显然该地区还在待建中。
这个风景如画的地方的一直是巴黎的艺术家们所关注的。梵高则希望如果他描绘一个熟悉的场景但画面又有所不同的话，他的画会卖得好些。
不幸的是，事实并非如此。
《蒙马特山与采石场》：梵高，1886年6-7月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
The Hill of Montmartre with Stone Quarry
June-July 1886，Paris
oil on canvas, 56.3 x 62.6 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
巴黎的特色景观，以及作为城市生活场景的公园和林荫大道，虽经常出现在印象派画作的背景中，但这座当时正在大规模扩张的城市很少被在一幅画中描绘出来。
这幅全景城市景观不仅在梵高的作品中不同寻常，在那个时期的画作中，他对城市、公园里的步行者、塞纳河或林荫大道的构思与见解也是印象派作品中最好的，即使不守规矩的笔触或对物体和形式的叛逆性方法多少会破坏些效果。
《从蒙马特看巴黎》：梵高，1886年夏巴黎，?ffentliche Kunstsammlung， 巴塞尔
GOGH, Vincent van
View of Paris from Montmartre
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 39 x 62 cm
?ffentliche Kunstsammlung, Basel
《苹果、肉和面包卷静物》：梵高，1886年，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Still-Life with Apples, Meat and a Roll
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 46 x 55 cn
Van Gogh Museum, Amsterdam
《鲭鱼、柠檬和西红柿的静物》：梵高，1886年夏巴黎，瑞士温特图尔奥斯卡·莱因哈特博物馆
GOGH, Vincent van
Still-Life with Mackerels, Lemons and Tomatoes
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 39 x 57 cm
Oskar Reinhart Collection, Winterthur
在巴黎的两年内，梵高至少画了十五幅古老的红磨坊，笔触在细碎和粗犷间随意切换。
《加莱特红磨坊酒店》：梵高，1886年夏巴黎，凯尔文格罗夫美术馆和博物馆， 格拉斯哥
GOGH, Vincent van
Le Moulin de la Galette
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 46 x 38 cm
Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow
我特别喜欢下面这幅画的笔触。在伦敦看跨年烟花的夜晚，夜幕中满天的繁花似锦，让我想起这幅画。
《巴黎七月十四日庆祝活动》：梵高，1886年夏巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Fourteenth of July Celebration in Paris
Summer 1886, Paris
Oil on canvas, 44 x 39 cm
Private collection
《在卢森堡公园》中，梵高描绘的场景很显然是受了1886年展出的修拉《大碗岛的星期天下午》的影响。宁静的，充满了明亮阳光的公园，一片宁静，人们在树荫中穿梭漫步，或坐在公园的长椅上看着风景。左边黑衣女子拿着一把红色遮阳伞与右侧的红伞遥相呼应，把色彩的欢快点燃、也点亮了整个画面，这是梵高最吸引人的写实画风作品。
《在卢森堡公园》：梵高，1886 年 6 月至 7 月巴黎，克拉克艺术学院，威廉斯敦
GOGH, Vincent van
In the Jardin du LuxembourgJune-July 1886, Paris
Oil on canvas, 28 x 46 cm
The Clark Art Institute, Williamstown
1886年秋天，梵高遇到了澳大利亚画家John Russell（约翰·罗素），罗素刚刚在布列塔尼与莫奈一起度过了夏天。他向梵高详尽解释了莫奈的作品和印象派绘画的原则，在接下来的几个月里，梵高探索了这些新获得的见解。
这个时期梵高的绘画，已经有了印象派较为纯正的味道。
《蒙马特靠近上磨坊》：梵高，1886年秋巴黎，芝加哥艺术学院
GOGH, Vincent van
Montmartre near the Upper Mill
Autumn 1886, Paris
Oil on canvas, 44 x 34 cm
Art Institute, Chicago
《加莱特红磨坊酒店》：梵高，1886年秋巴黎，库勒-慕勒国家博物馆， 奥特罗
GOGH, Vincent van
Le Moulin de la Galette
Autumn 1886, Paris
Oil on canvas, 39 x 46 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
在巴黎，住在著名的蒙马特加莱特红磨坊下面，与风车Le Radet 同一条路的梵高，和他许多同时代印象画派同仁一样，大量描绘了快速发展的郊区以及巴黎当时网红的休闲场所，画作展示了以资产阶级、工人、一些穿着时髦的女士的混合社会构成的蒙马特街景主题。
《蒙马特咖啡馆的露台（La Guinguette） 在蒙马特》，1886年十月巴黎，巴黎奥赛美术馆
GOGH, Vincent van
Terrace of a Café on Montmartre (La Guinguette) in Montmartre
October 1886, Paris
Oil on canvas, 50 x 65 cm
Musée d'Orsay, Paris
La Guingette是蒙马特的典型聚会场所之一，梵高没有描述蒙马特周末的喧嚣，他描绘的是情调。
这幅画的笔触已经非常自由，然而，颜色又回到泥土、黑暗的色调，让人想起梵高的早期作品。
《两幅自画像和几个细节》：梵高，1886年秋巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Two Self-Portraits and Several Details
Autumn 1886, Paris
Pencil and pen and ink on paper. 316 x 241 mm
Van Gogh Museum, Amsterdam
看着这幅画我不禁认真地想了一下，他画的时候在想什么，是认真的还是作怪的，是随手画还是顽皮地画的，那个左上角遮掩的纸张后面到底画了些什么？右边的嘴唇画得如此魅惑是不是自己也没有忍住哈哈大笑。无论怎样，都可以看出他在琢磨和探讨画技的韧性。
《自画像》：梵高，1886年秋巴黎，海牙市立博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Autumn 1886, Paris
Oil on canvas, 40 x 30 cm
Haags Gemeentemuseum, The Hague
《戴着灰色毡帽的自画像》：梵高，1886/87年冬季，阿姆斯特丹市立博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait in a Grey Felt Hat
Winter 1886/87, Paris
Oil on cardboard, 41 x 32 cm
Stedelijk Museum, Amsterdam
梵高在巴黎期间也画了几幅鞋子或靴子的静物画。
《一双鞋》：梵高，1886年下半年，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
A Pair of Shoes
Second half of 1886, Paris
Oil on canvas, 38 x 45 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《三双鞋》：梵高，1886年，哈佛大学福格艺术博物馆
GOGH, Vincent van
Three Pairs of Shoes
December 1886, Paris
Oil on canvas, 49 x 72 cm
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
画布上的鞋子是长途跋涉的艺术家的标志，梵高的注意力集中在大量使用的做旧迹象上，磨损的皮革、破烂的鞋底、向后翻转的鞋面以及与鞋底分开的断层，都是长途跋涉严重磨损的迹象。这双鞋没有任何幻想，一种极具模仿保真度的静物。
蒙马特的 Café du Tambourin （铃鼓咖啡馆）是巴黎艺术家最喜欢的地方。梵高为咖啡馆老板Agostina Segatori（阿戈斯蒂娜·塞加托里）画了裸体肖像，她曾为梵高当过几次模特。事实上，这是梵高唯一一幅裸体油画。
《裸体女人斜倚》，1887 年 1 月至 2 月巴黎，库勒-慕勒国家博物馆， 奥特罗
GOGH, Vincent van
Nude Woman Reclining
January-February 1887, Paris
Oil on canvas, 24 x 41 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
《Agostina Segatori 在铃鼓咖啡馆》：梵高，1887 年 2 月至 3 月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Agostina Segatori in the Café du Tambourin
February-March 1887, Paris
Oil on canvas, 56 x 47 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
肖像画中，Agostina Segatori坐在手鼓旁的一张类似于给咖啡馆命名的铃鼓乐器状桌子旁，人物显然受到德加的苦艾酒饮用者的启发，但是，梵高从德加那里汲取灵感，与其说是要记录一个女人在酒精和香烟中寻求慰藉的绝望孤独，不如说是要用印象派的眼睛来观察朦胧、烟雾缭绕的气氛。与绿色背景不清晰地融合在一起的是墙板上的一些日本木刻版画，那无疑是梵高的收藏。
梵高与这位众多艺术家的模特兼咖啡馆老板阿古斯蒂娜·塞格托里有过一段恋情，但也以失败告终。
1887年，梵高遇到新印象派运动创始人之一，被修拉的绘画方法和着色理论所吸引，放弃传统印象派转而从事点彩派的法国画家Paul Signac（保罗·西涅克，1863—1935），受其影响，梵高花了一整年的时间对 the dot or dash brushstroke 笔触进行一系列实验性探索，其目的与其说是色彩光学混合，不如说是空间结构，依赖于更宽、更粗的笔触来形成矩形和线条的风格，一直延续到生命的最后。
至此，梵高同样可以拿捏和应用点彩画了。
《Restaurant de la Sirène at Asnières（阿尼耶尔餐厅）》：梵高，1887年春巴黎，阿什莫林博物馆，牛津
GOGH, Vincent van
Restaurant de la Sirène at Asnières
Spring 1887, Paris
Oil on canvas, 52 x 64 cm
Ashmolean Museum, Oxford
《从 Rue Lepic 的 梵高房间眺望巴黎》：梵高，1887年春巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
View of Paris from Vincent's Room in the Rue Lepic
Spring 1887, Paris
Oil on canvas, 46 x 38 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
在这幅全景图中，构图标新立异，城市房屋海洋景象被前景的墙壁、屋顶和地平线所笼罩，为了看向远方，目光必须首先通过这组几何障碍物，从而提升了遥远的意境。
梵高在画中借用了（Pointillism）点彩主义的技法。
If dabs provide visual dynamics, a carefully calculated balance of verticals and horizontals can provide a static stability. （如果轻涂提供视觉动态，那么仔细计算的垂直和水平平衡可以提供静态稳定性）。
《在巴黎郊区》：梵高，1887年春巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
On the Outskirts of Paris
Spring 1887, Paris
Oil on canvas, 38 x 46 cm
Private collection
而下面这幅画与莫奈二十年前创作的宁静的《本尼库尔河》（芝加哥艺术学院）进行了富有启发性的比较。
《春天钓鱼，克利希桥》：梵高，1887年春巴黎，芝加哥艺术学院
GOGH, Vincent van
Fishing in Spring, Pont de Clichy
Spring 1887, Paris
Oil on canvas, 49 x 58 cm
Art Institute, Chicago
梵高只是点彩主义的短暂追随者，其厚重的点彩是将点彩派的小点拉长，用虚线般的点画技巧通过浓重的笔触展现在画面里，将梵高充满激情又复杂的内心倾泻在色彩丰富的层次中。虽然梵高最后放弃了点彩的技法，但是点彩派对于色彩和光线的追求以及其强大的表现张力，已经深深驻留在梵高作品里。
《静物与醒酒器和盘子里的柠檬》：梵高，1887年春巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Still-Life with Decanter and Lemons on a Plate
Spring 1887, Paris
Oil on canvas, 47 x 39 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《静物》：梵高，1887年春巴黎，冯·德·海特博物馆，伍珀塔尔
GOGH, Vincent van
Still-Life
Spring 1887, Paris
Oil on canvas, 41 x 38 cm
Von der Heydt-Museum, Wuppertal
《盘子里有柠檬的静物》：梵高，1887 年 3 月至 4 月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Still-Life with Lemons on a Plate
March-April 1887, Paris
Oil on canvas, 21 x 27 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
自画像是艺术家精神内涵自我诠释的最独特的艺术手法，浓缩着自己对自己的认知、理解和探求，甚至是期许以及对生命的领悟。在给高更的信中，梵高说：与其追求照相般的相似性，不如深入地挖掘独特处。
芝加哥艺术学院这幅自画像是梵高最接近彰显点彩主义原则的作品。
《自画像》：梵高，1887年春巴黎，芝加哥艺术学院
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Spring 1887, Paris
Oil on cardboard, 42 x 34 cm
Art Institute, Chicago
《自画像》：梵高，1887年春巴黎，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Spring 1887, Paris
Oil on paper, 32 x 23 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
《带灰色毛毡帽的自画像》：梵高，1887 年 3 月至 4 月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Grey Felt Hat
March-April 1887, Paris
Oil on cardboard, 19 x 14 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《戴着草帽的自画像》：梵高，1887 年 3 月至 4 月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Straw Hat
March-April 1887, Paris
Oil on cardboard, 19 x 14 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
他在无力聘请模特的情况下，依旧通过大量的花卉静物绘制，研究哈尔斯和德拉克洛瓦的色彩理论。
这幅画表明他在很大程度上实现了这个目标，画中背景中的短触笔触打破了墙壁呆板的蓝色区域，桌子上的方向性笔触，金属花瓶上的厚涂高光都展示了他现在使用颜料的各种灵活。而植物本身每片叶子都是一个单独的笔触颜色绘制，花朵的叶片被描绘得更加有触感和坚实。
《铜花瓶里的Fritillaries》：梵高，1887 年 4 月至 5 月巴黎，奥赛博物馆，巴黎
GOGH, Vincent van
Fritillaries in a Copper Vase
April-May 1887, Paris
Oil on canvas, 74 x 61 cm
Musée d'Orsay, Paris
《餐厅内部》：梵高，1887 年 6 月至 7 月巴黎，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Interior of a Restaurant
June-July 1887, Paris
Oil on canvas, 46 x 57 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
阿尼耶尔的一家诱人的餐厅，画作通过对比互补色来定义颜色：蓝色和橙色，红色和绿色。光线和相关的大气效果已成为画面的实际主题，非常符合印象派的精神。
《Restaurant de la Sirène at Asnières（阿尼耶尔餐厅）》：梵高，1887年夏巴黎，奥赛博物馆，巴黎
GOGH, Vincent van
Restaurant de la Sirène at Asnières
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 54 x 65 cm
Musée d'Orsay, Paris
梵高也会偶尔尝试水彩画，展示梵高对 17 世纪荷兰风景画的征服及其对城乡和谐等级关系的看法。
在郊区看到的巴黎，构图中有坚实的色彩区域和受控的图形笔触。在分界线之前，空旷的郊区几乎占据了画面的一大半，城市被压缩到中间地带，人口稠密，工厂在拥挤的房屋和公寓上方冒着烟。在远处，可以看到另一片山丘和另一大片乡村。感觉画家试图对城市化进程诉说些什么。
《巴黎郊区，蒙马特高地附近》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹市立博物馆
GOGH, Vincent van
Outskirts of Paris near Montmartre
Summer 1887, Paris
Watercolour on paper, 395 x 535 mm
Stedelijk Museum, Amsterdam
《树木和灌木丛》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹市立博物馆
由于关注自己的意愿并付诸实践，梵高很少画出真正的印象派画作，这幅画却是其中之一。
GOGH, Vincent van
Trees and Undergrowth
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 46 x 36 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《在阿尼耶尔（Asnières）横跨塞纳河的桥梁》：梵高，1887年夏巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
Bridges across the Seine at Asnières
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 52 x 65 cm
Private collection
《有云雀的麦田》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹市立博物馆
GOGH, Vincent van
Wheat Field with a Lark
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 54 x 65 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
在花卉静物画中，这幅《矢车菊和罂粟花的花瓶》也许是同类画作中最绚烂夺目的。在松散的蓝色背景下，艺术家放置了一束鲜红色的罂粟花、深蓝色的矢车菊和乳白色的玛格丽特，狭窄的花瓶被放置在一个有着光泽但轮廓松散的表面上。这幅作品随着奢华的色彩和自发但坚定的笔触而振动，捕捉了夏日花朵盛开的时刻。
《矢车菊和罂粟花的花瓶》：梵高，1887年夏巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
Vase with Cornflowers and Poppies
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 80 x 67 cm
Private collection
《雏菊和海葵花瓶》：梵高，1887年夏巴黎，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Vase with Daisies and Anemones
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 61 x 38 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
《Asnières 的 Rispal 餐厅》：梵高，1887年夏巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
The Rispal Restaurant at Asnières
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 72 x 60 cm
Private collection
梵高也使用透视框架进行了研究，向水中倒影的风景画挑战。
《塞纳河与大桥》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹市立博物馆
GOGH, Vincent van
The Seine with the Pont de la Grande Jatte
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 32 x 41 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
1887年夏天，梵高结识了巴黎艺术先锋阵营里的其他艺术家，他的作品风格发生了戏剧性的转变，已经偏离了他早期作品的绘制方法。
他试图吸收法国印象派，却发现新一代画家在主题和风格上都有诱人的调性，与新印象派的相遇使他相信巴黎不再是现代法国绘画的主题。这也为他进入后印象派阵营提供了思想基础。
这是梵高成为艺术家后的第一张照片，照片中除梵高外，还有他相遇的画家Paul Gauguin（高更）、Emile Bernard（埃米尔·伯纳德）、Felix Jobbe-Duval （费利克斯·乔布-杜瓦尔）及Andre Antoine（安德烈·安托万）。
这段时期，颜色类比吸引了梵高的主要兴趣，他生命中的黄色开始步入他的世界。
这幅自画像在衬衫、脸、帽子甚至背景中都包含了欢快的、夏日的黄色，精心部署的紫色笔触增添了微妙的对比。只有在胡须的处理中，他保留了地方色彩的原则。
《戴着草帽的自画像》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Straw Hat
Summer 1887, Paris
Oil on cardboard, 41 x 33 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
1887年夏，梵高又在大规模自画像画作中进行了色彩调试，很明显地看出，这些自画像有些透视是失败的、有些色彩调配失败，导致颜色变色。
《戴着草帽和烟斗的自画像》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹市立博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Straw Hat and Pipe
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 42 x 32 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《戴着草帽的自画像》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Straw Hat
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 41 x 31 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《戴着草帽的自画像》：梵高，1887年夏巴黎，底特律艺术学院
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Straw Hat
Summer 1887, Paris
Oil on canvas on panel, 36 x 27 cm
Institute of Arts, Detroit
《自画像》：梵高，1887年夏巴黎，沃兹沃思雅典娜博物馆，哈特福德
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 41 x 34 cm
Wadsworth Atheneum, Hartford
《自画像》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 41 x 33 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《自画像》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Summer 1887, Paris
Oil on canvas, 42 x 34 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《自画像》：梵高，1887年夏巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Summer 1887, Paris
Oil on canvas on cardboard, 43 x 32 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《自画像》：梵高，1887年秋巴黎，巴黎奥赛博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Autumn 1887, Paris
Oil on canvas, 47 x 35 cm
Musée d'Orsay, Paris
《自画像》：梵高，1887/88年冬季巴黎，奥地利画廊Belvedere， 维也纳
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Winter 1887/88, Paris
Oil on canvas, 46 x 38 cm
?sterreichische Galerie Belvedere, Vienna
《自画像》：梵高，1887/88年冬季巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
Self-Portrait
Winter 1887/88, Paris
Oil on canvas, 47 x 36 cm
Private collection
《四朵切杆向日葵》：梵高，1887 年 8 月至 9 月巴黎，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Four Cut Sunflowers
August-September 1887, Paris
Oil on canvas, 60 x 100 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
大幅面的切葵画基于之前描绘的两朵切开向日葵的研究基础之上，梵高借鉴了这些研究的构图元素和它们所发展的风格化，笔触上作了点状纹理和冰川状突出，并加强了这种突出。
《法国小说和玫瑰的静物》：梵高，1887年秋巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
Still-Life with French Novels and a Rose
Autumn 1887, Paris
Oil on canvas, 73 x 93 cm
Private collection
《唐吉老爹的肖像》是梵高在巴黎时期的肖像代表作。
这一题材另外还有两幅，一幅是1887/88年冬季所画同样的姿势，相似的背景，另一幅使用深蓝与红褐色，背景的浮世绘配置方法也不同，整体色调和彩度更为强烈。
Julien-Fran?ois Tanguy（于连·弗朗索瓦·唐吉，1825-1894）是巴黎的画商，在先锋艺术家们集中的克罗泽尔街上经营一家小型颜料店，经常接受周围的画家们用画作换取商品。
1880年代后期，日本艺术风靡欧洲，梵高对清晰隽永、笔触简洁的浮世绘极为着迷并疯狂的临摹，其构图、色彩甚至是平涂笔触的技法经常被梵高引用在其作品中。
梵高自发现了来自浮世绘当中前所未有的艺术美感后，经常到老爹的店里购买浮世绘作品。这幅作品奇异地保留了画家早期风格的许多特点，但色彩溶入了绿、红、青三种原色，用色新颖醒目、明快又丰富，是对唐吉老爹颜料店的暗示和致敬。
画的风格生动，构图几乎对称，笔触坚实，置于中央的人物以日本老年智者的形象造型，表现简洁有力、细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。
《唐吉老爹的肖像》：梵高，1887年秋巴黎，罗丹博物馆，巴黎
GOGH, Vincent van
Portrait of Père Tanguy
Autumn 1887, Paris
Oil on canvas, 92 x 75 cm
Musée Rodin, Paris
梵高极用心地用浮世版画四季明丽景色和古装人物形成唐吉老爹身后复杂的背景，流露了他对日本艺术的明显关注，也与前景人物形成对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。
背景的临摹画中，左上、右上分别为歌川广重的《飞鸟山暮雪》、《名胜江户百景》，左中是歌川丰国的《歌舞剧演员图》，右下为溪斋英泉的《花魁图》，唐吉老爹头顶的中央处为葛饰北斋的《红富士》。
饱和的色彩、对比性互补元素的使用，笔触的方向感和可见性以及扁平的空间，这些都是新印象派语言的要素，梵高在这里使用自如。在对普通人的肖像中强调了他们的悲伤、尊严和善良。
1887年9月，梵高临摹了三个浮世绘流派的作品，其中两个是广重的，一个是Kesai Eisen的，并通过模仿将这股东方元素融入自己的作品中，同时，他也放弃了传统欧洲绘画的标准，转而在构图、色彩上大胆的适用鲜明的色彩。
《Japonaiserie：开花的梅树（after Hiroshige）》：梵高，1887 年 9 月至 10 月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Japonaiserie: Flowering Plum Tree (after Hiroshige)
September-October 1887, Paris
Oil on canvas, 55 x 46 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
《Japonaiserie：花魁（Kesai Eisen之后）》：梵高，1887 年 9 月至 10 月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Japonaiserie: Oiran (after Kesai Eisen)
September-October 1887, Paris
Oil on canvas, 105 x 61 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
梵高的Japonism draws利用了与模特的品质无关的因素，对所谓的日本纸的表面效果的完美模仿和颜色的纯粹装饰品质是非凡的，模特依旧是Montmrtre（蒙马特）的Café du Tambourin（铃鼓咖啡馆）的老板Agostina Segatori（阿戈斯蒂娜·塞加托里）。
《意大利女人（阿戈斯蒂娜·塞加托里）》：梵高，1887年12月巴黎，奥赛博物馆，巴黎
GOGH, Vincent van
The Italian Woman (Agostina Segatori)
December 1887, Paris
Oil on canvas, 81 x 60 cm
Musée d'Orsay, Paris
《普拉特小雕像、一朵玫瑰和两部小说》：梵高，1887年12月巴黎，库勒穆勒国立博物馆，奥特洛
GOGH, Vincent van
Still-Life with Plater Statuette, a Rose and Two Novels
December 1887, Paris
Oil on canvas, 55 x 47 cm
Rijksmuseum Kr?ller-Müller, Otterlo
《戴着草帽的自画像》：梵高，1887/88年冬季巴黎，纽约大都会艺术博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with Straw Hat
Winter 1887/88, Paris
Oil on canvas, 41 x 32 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
《带有日本版画的自画像》：梵高，1887年12月巴黎，公共艺术收藏馆， 巴塞尔
GOGH, Vincent van
Self-Portrait with a Japanese Print
December 1887, Paris
Oil on canvas, 44 x 35 cm
?ffentliche Kunstsammlung, Basel
1887年末，梵高再一次创作了Portrait of Père Tanguy，新获得的成熟技法开始显现出来，在纯色触感笔触网络与应用它们的背景（浮世绘）之间形成了鲜明的对比，保留了这种实验性新印象派实践的痕迹。
《唐吉老爹》：梵高，1887/88年冬季巴黎，私人收藏
GOGH, Vincent van
Portrait of Père Tanguy
Winter 1887/88, Paris
Oil on canvas, 65 x 51 cm
Private collection
1888年2月下旬，即将离开巴黎前往普罗旺斯的梵高，画了这幅《画架前的自画像》。
画中梵高站在画架前，拿着调色板，穿着巴黎工人阶级的蓝色夹克，而不是打扮成以往自画像中的城市花花公子模样。他以自己职业的表征出现，呈现了自己作为艺术家的信心，在画作处理方面也明显体现了更大的突破，厚涂的笔触已经有了震撼力，画作好似对自己作为艺术家和作品的观念中新取向做出了宣言，打算将自己从城市及其资产阶级生活方式中解脱出来，并希望以荷兰而不是法国传统来看待自己。
《画架前的自画像》：梵高，1888年1月巴黎，阿姆斯特丹梵高博物馆
GOGH, Vincent van
Self-Portrait in front of the Easel
January 1888, Paris
Oil on canvas, 65 x 51 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
早期的极端实验，纯粹或解碎的色彩，以及纹理和结构化的笔触，已经被这些更可控和连贯的处理所替代。在他使用的姿势中，故意让人想起当时收藏于卢浮宫的伦勃朗自画像，但绘画的处理和着色让我们想起了另一位17世纪的荷兰艺术家弗兰斯·哈尔斯。
梵高在安特卫普、在印象派身上学到的经验与教训，在整个巴黎时期得到了更深入的探索，现在已成功地融入了他的作品中，形成了一种独特的、只属于梵高的风格。
未完待续
2024/3/17杭州
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