“落叶有风，才敢做一个会飞的梦。”? ? ? —— 《不知晓》
写小说也好，写散文也罢，都难免要做一种抉择，以何种方式来表达人物的情感，是直抒胸臆，还是寓情于景？我本人更倾向于采用第二种，因为在我看来，一篇堪称文学的文章，应当和水墨画一样，用适当的留白给读者以丰富的解读空间，而不是像雕刻一样是鸟是花，早已明明确确。
走在池边河畔的人，视线总会下意识地掠向水面远处；靠近丛簇的植物，人们的目光总会自发地向深处探索；在美丽春花前，我总会自然而然地去聚神欣赏。在特定的环境中，能感于外的人们，总会做出特定的行为举止，而内心深处也会萌发特定的情感，有意或无意。所以，环境往往有着无言的诉情功能，而这正是文学作品中通过营造环境渲染氛围，去实现人物情感抒发的深层机理所在。
萝卜青菜各有所爱，同样一个带着栅栏的窗口，有人看到了蓝天白云，而有的人只看到了横横竖竖的铁条。经历的不同，带来了认识能力的不同，使得相同的环境中，不同的人所做出的行为和萌生的情感，往往各具姿态。就像一方开阔的池塘，有人见此便想起了“天光云影共徘徊”，而有的人则是想到了车后备箱里的钓具。所以，用环境来表达情感，往往有一石多鸟的效果，满足多样的解读需求。
上面两段，基本将寓情于景的好处都交代清楚了，那么，在具体行文中又该如何达成有效的寓情于景呢？
诀窍一：贴地气又顺理成章
贴地气，是为了避免自己的一番笔墨，成了阳春白雪，终究曲高和寡，这一点我们应该以白居易的诗歌为学习对象。遵循大家的理解习惯，西风阵阵而满山枯黄，只能是萧条悲凉的代言，而非欣欣生机的表现，纵使你自己欣喜万分足以将枯枝败叶当风景欣赏，也仍然不改他们萧条悲凉的形象本质；一如正常青壮年的脑袋，不该顶着似雪白发。
环境描写虽然可以有意工营，但石头就是石头，永远也不会变成不是石头，有些规则是我们在营造环境渲染氛围时，必须牢牢遵守的，否则就露出了刻意造景的痕迹，就好比这样的一句话：“原野上到处肆虐着风雪，却仍有一颗带着鲜红青绿的荔枝在枝头上保持生机”，不仅违背现实更流露出满满的工凿感；然而，如果将荔枝换成腊梅，却是妙的很。
营造环境渲染氛围的时候，如果特立独行又与事实乖离，那么即便不会被当作反面教材，也破坏了文章的意义。文章的意义，终究是在传诵中释放的，一旦不能被人读懂就无法释放出来。因而，能够用日常事物完成环境营造，就不要到诗词曲中寻找那些所谓很典雅的意象，况且只要自己功夫到位，安排妥当，即便寻常如日出黎明与日落黄昏，一样可以营造出不逊色于前人的典雅意象；别人写南方春天，可以写出“江山千里一夜春”的环境，难道你写北方春天，就不能写出“山河一隅三两青”的氛围？
只要眼睛没瞎，耳朵没聋，必然每天都会看到很多、听到很多，这些你在当时留意或没留意的，过后都可以成为你营造环境、渲染氛围时的具体素材。生活现实永远是我们的创作来源，无伦你是现实主义的，还是浪漫主义的。
诀窍二：合理的反衬
繁华都市夜，灯火亮如昼，好一副太平盛世景象，但在遭遇人生低谷的人眼里，道道的光线就是柄柄扎心窝的匕首，只会让叹息声更重更长。
在本文最前面已经提到，不同的人看到同样的风景，会有不同的领略。而万般领略中，就有一种与风景形象截然相反的感触，好比自己踉跄摔倒时，别人笑得越响亮自己就越难堪。同样在前面提到的，当人的心情好到极致时，即使身处悲凉萧条的秋天中，笑容也不会有丝毫衰减。
在众多的寓情于景的作品中，不乏有以反衬的形式来表达人物情感的，正所谓乐景衬哀情、哀景彰乐情。这种写作手法，将风景对比和情感对比有机融合在一起，形成用风景与情感相对比。按照通常的对比，会有春日生机和秋日萧条的对比，也会有笑容满面和愁眉深锁的对比；而按照景与情的对比，就会有“愁眉对春红，花越艳，人愈伤”的画面，也会有“窗口透出的暖黄色的光线，照在背井离乡的行人脸庞上，显得他更憔悴。”
营造渲染与人物情感相反的环境和氛围，通过强烈的景与情的对比，衬托情的浓且深，毕竟人与人之间的欢乐并不相通，是实实在在的生活现实，而这正是我们创作中使人物形象更丰满的途径之一。因此，刻画坚强不屈的性格，不会用顺风顺水的命运背景，只会用坎坷崎岖的命运背景。
所以，在选择用寓情于景的方式表达情感时，我们应该意识到，浅而淡的开心，用正写的乐景去表现；深而浓的开心，则应该用反写的哀景去衬托。
