书名：《海风中失落的血色馈赠》
作者:?[加拿大] 阿利斯泰尔·麦克劳德
出版社:?上海文艺出版社
出品方:?99读书人
原作名:?The Lost Salt Gift of Blood
译者:?陈以侃
出版年:?2015-6-1
页数:?163
豆瓣评分：9.0
84号书店荐书里写到一些有助于学习写作的书评如下：
麦克劳德被很多书友称为天赋型作家，他用极具特色的笔触“刻画”了一幅幅凄冷潮湿，而又粗粝的场景，几乎每一篇中都有风，海浪和雨，而在这阴郁的场景中，作者讲述了关于家庭、爱情和亲情的故事。
除了文笔之外，作者的叙述方式也很独特，每个故事，都只是在环境的描写中，露出些许线索，让读者自己去完成讲述。
学习心得：要写一个故事之前先刻画场景，滂沱大雨往往代表糟糕的心境，蓝天白云代表了心情明朗，花海代表了浪漫等等
作者白描式的写法，电影镜头式的文字，让读者感觉每个人物、每个故事都鲜活地呈现在我们眼前，我们看到的不止是故事，还有每一个写实而具体的人物和生活，甚至通过作者的文字描写，能感受到颜色，听到海浪拍打礁石的声音，甚至能闻到随着浪潮席卷而来的血腥味。
学习心得：“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。文字简练朴素，不加渲染，这种写作手法就是白描。
白描特点
不写背景
不写背景，只突出主题。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
不求细致
不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
不尚华丽
不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。
因为全书是一部短篇集，并没有统一主题，七个故事有各自不同的内核，但其中出现最多的场景是家庭，不管是卖马，回乡，还是面对死亡，出走，寻找父亲等等，作者似乎都在围绕着家庭展开叙述和讨论，而这种内核也让本书在个人视角之外获得更普世的思考，父母和子女之间年龄，阶级，学识，经历的差距，以及他们各自又该如何做出选择，至于谁对谁错，作者并没有直接说明，或许故事中的人物就是作者的答案，但他并没有过多解释，只是在冷静地陈述。
学习心得：越是生活化的场景越容易引起读者的共鸣，能引发读者的思考；但越是生活化的场景也越考验写作者的功底。